ಬ್ಯಾಲೆ, ಅಥವಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿ ಎರಡಕ್ಕೂ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ನೃತ್ಯವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಒಂದು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನೃತ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ, ದುಬಾರಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕನಿಷ್ಠವಾದ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ನಡುವೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ನೃತ್ಯವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಎರಡು ಅಂಶಗಳು, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನರ್ತಕರ ವಿವಿಧ ಚಲನೆಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನೃತ್ಯಗಾರನ ಕೌಶಲ್ಯ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಮನ್ವಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ, ಚಲನೆ, ವೇಗವರ್ಧನೆ, ತಗ್ಗಿಸುವಿಕೆ, ತೂಕದ ಬದಲಾವಣೆ, ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಚಳುವಳಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಭವ್ಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ.
ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಮಹಡಿಗಳು ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಜಿಸುವುದು, ಜೊತೆಗೆ ರಂಗಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳ ನಿಯೋಜನೆ ಅಗತ್ಯ. ಮಹಡಿಯ ನಿಯೋಜನೆಯು ನೃತ್ಯದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ಮಹಡಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಮೃದುವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ನರ್ತಕರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಮ್ಮ ಪಾದಚಾರಿ ಮತ್ತು ದಿನಚರಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಮತ್ತು ಈ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಾಂಶುಪಾಲರ ಸ್ಥಾನವು ಅವರ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಏರುತ್ತಾ ಹೋದರೂ, ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲೆಯ ರೂಪ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಯಾವುದೇ ನೃತ್ಯದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಬ್ಯಾಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಇಲ್ಲವೇ ನಿಜವಾದ ನೃತ್ಯದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಡಬಹುದು.