ಇತರ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಯಾಮದಂತೆ, ನೃತ್ಯವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿನ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಶಿಸ್ತು ಎಂದು ಅನೇಕ ನರ್ತಕರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಬಲವಾದ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಜಿಮ್‌ಗೆ ಹೋಗುವುದು ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪೋರ್ಟ್‌ ಸ್ಪೋರ್ಟ್‌ನಂತೆಯೇ ದೈಹಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮದಂತೆಯೇ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ ಆದರೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಕ್ರೀಡೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಹಂತಗಳಿಗಿಂತ ಇದು ಹೆಚ್ಚು.
ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯವೆಂದು ಹಲವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭವು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಬ್ಬಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಿಂದ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯವರೆಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಕಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಬಹುದು.
ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಮುಂಚಿನ ನೃತ್ಯಗಳೇ ನಮಗೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಸ್ಮರಣೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀಡಿದವು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮೂಲತಃ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನೃತ್ಯ ಎಂದು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕುಟುಂಬ ಘಟಕವು ಹಂತ-ಹಂತದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ (ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು). ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನಂತಹ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಜರ್ಮನ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಸಂವೇದನೆಯಾಯಿತು.
ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ವಿಶ್ವವ್ಯಾಪಿ ಹಿಟ್ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಹೊಸ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಲಿಯಬಹುದಾದ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜನರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಇದು ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡದ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯೂ ಆಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸಂವೇದನೆಯಾದ ನಂತರ ಇನ್ನಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.
ಮುಂಚಿನ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಬರಹಗಳ ಮೂಲಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಮಹತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದಲೇ ಅನೇಕರು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯದ ಉದ್ದೇಶವು ಈ ನರ್ತಕರಿಗೆ ಒಂದೇ ಮೀಟರ್ ಅಥವಾ ಸಮಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ತಮ್ಮ ದೇಹಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವುದು ಎಂದು ಕಲಿಸುವುದು.
ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯವು ಕಾಲುಗಳು ಅಥವಾ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕಲಿಯಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ನುರಿತ ಶಿಕ್ಷಕ/ನರ್ತಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಬರುತ್ತದೆ. ನರ್ತಕಿ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕು. ನೃತ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು. ಅವರು ನರ್ತಕರು ತೋರಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನೂ ಸಹ ಅವರು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಏಕೆಂದರೆ ನರ್ತಕಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಾಣಬೇಕು, ಜೊತೆಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಾಣಬೇಕು.
ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯುವಾಗ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯುವುದು. ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ನರ್ತಕಿಯ ಚಲನೆಯ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಸಮಯ, ಪರಿಮಾಣ, ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ತರಬೇತಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಬ್ಯಾಲೆ ಅಥವಾ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಣಿತರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸದ ಅನೇಕ ಜನರು ಈ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳು ಒಂದೇ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಸತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯವು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ವೇಗದ ಮತ್ತು ಕಾಡುಮಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಚಲನೆಯ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭ್ಯಾಸದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ, ಯಾರು ಬೇಕಾದರೂ ಈ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ ಆನಂದಿಸಬಹುದು.