தரனா இந்திய பாரம்பரிய இசையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலாக நிகழ்த்தப்படும் வடிவமாகும். தரனாவின் ஒரு சிறப்பு அம்சம், இது மற்ற வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது மெதுவாகப் பாடும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது ஆழ்ந்த வெளிப்படையான பாடும் ஊடகத்திற்கு உயர்வு அளிக்கிறது. தரானாவில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய குரல் நுட்பம், விப்ரடோ, கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து பெறப்பட்டது மற்றும் மேற்கில் பிரபலமான குரல் பாணியை ஒத்திருக்கிறது. தாளத்திற்கு பின்னணி இசை ஒலியை வழங்கும்போது, மெல்லிசை கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த விப்ரடோ பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாடுதல் முழுவதும் விப்ரடோவைக் கேட்க முடியும் மற்றும் குறிப்பாக அறிமுகக் கோரஸில் முக்கியமாகத் தோன்றுகிறது.
விரல் நகங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி தரனாவை விளையாட முடியும் என்றாலும், விரல் நக பதிப்புகளில் சக்தி, தொனி மற்றும் நிலைத்தன்மை இல்லை. இசை சுருதியை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு திரவ குரல் பாணியை அடைய, ஒரு குழுவில் கற்றுக்கொள்வது சிறந்தது. பல ஆசிரியர்கள் கற்றவர்களை ஜோடிகளாகத் தொடங்க ஊக்குவிக்கிறார்கள், இதனால் ஒருவர் மற்றவருடன் பயிற்சி செய்ய முடியும் மற்றும் செயல்திறனுக்குப் பிறகு செயல்திறனை அளவிட முடியும். இருப்பினும், குழுக்கள் கூட சில நேரங்களில் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் வெவ்வேறு குரல் பாணியைப் பயன்படுத்தி துண்டின் வெவ்வேறு பகுதியைச் செய்கிறார்கள்.
நீங்கள் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டவுடன், உங்கள் குரல் பாணியை செம்மைப்படுத்துவது முக்கியம். நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக தாரணை செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு உங்கள் திறமைகள் செம்மைப்படும். இருப்பினும், இது மிகவும் சமூகக் கலை வடிவம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பல இசை வடிவங்களைப் போலவே, பாடகர்கள் தங்கள் திறமைக்கு மட்டுமல்லாமல் அவர்களின் செயல்திறன் பாணியிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்கள். நீங்கள் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்க விரும்பினால், தாரணை பாட வசதியாக இருப்பது முக்கியம்.