पश्चिमी जैज और पॉप

संक्षेप में, पश्चिमी जैज़ और पॉप संगीत कुछ समान तत्वों को साझा करते हैं, लेकिन बहुत अलग हैं। मूल रूप से, वेस्टर्न स्विंग युग एक विशिष्ट आंदोलन है जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से ब्लू-कॉलर अमेरिकी मूल संगीतकारों के बीच उभरा, जो पूर्वी यूरोप, एशिया और अफ्रीका में अपनी मूल संगीत जड़ों से अक्सर अधिक महानगरीय संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। यह जैज़ सहित सभी शैलियों के लोकप्रिय संगीत के कई प्रभावों के मिश्रण की विशेषता है। सबसे बड़े प्रभावों में से एक रैगटाइम था, जो इस अवधि के दौरान अफ्रीकी-अमेरिकी और श्वेत प्रचार संगीतकारों द्वारा विकसित एक शैली थी। कई लोग बाद में इसे केवल स्विंग कहने के लिए आएंगे।

इसे क्या अलग करता है? मूलतः, इसका मुख्य अंतर मुख्य गिटार वादक द्वारा तानवाला सामग्री के उपयोग में निहित है। जैज़ में, उदाहरण के लिए, आप बहुत बार दोहराई जाने वाली बास लाइन, या निरंतर कॉर्ड मेलोडी (कभी-कभी “डिस्को” संगीत के रूप में संदर्भित) सुनेंगे, जिसके शीर्ष पर एक लीड लाइन (एक वाक्यांश जो अंत में बजता है) बार या पद्य)। हालांकि यह लोकप्रिय संगीत में स्पष्ट हो सकता है, जिसमें सीसा और परहेज है (बार-बार नोट, राग, या स्केल टोन होने से बचना), यह जैज़ में कम प्रचलित है जहां माधुर्य प्रबल होता है। इसके बजाय, प्रमुख गिटारवादक (रिदम गिटारवादक के रूप में भी जाना जाता है) भरण और वैकल्पिक पिकिंग का उपयोग करता है। पैसेज भरें अक्सर नोट्स को स्केल या कॉर्ड प्रोग्रेस में दोहराएं।

यह अंतर क्यों महत्वपूर्ण था? खैर, इसने प्रमुख गिटारवादक के लिए एक लयबद्ध “एंकर” प्रदान करना आसान बना दिया जिससे बाकी बैंड को एक ही नोट को दोहराने के बिना अलग-अलग और प्रगति करने की अनुमति मिली। उदाहरण के लिए, एक लंबी ब्लूसी बार आसानी से एक प्रमुख ताल गिटार ग्रूव में एक मामूली लीड पावर कॉर्ड बन सकती है यदि मुख्य गिटारवादक बार कॉर्ड (या यहां तक ​​​​कि एक प्रमुख तार के शीर्ष पर एक मामूली तार) दोहराता है। दूसरी ओर, यदि प्रमुख गिटारवादक लंबे समय तक डबल-टाइम फिल पर जाता है, तो एक मामूली ब्लूसी बार जल्दी से एक प्रमुख लीड पावर कॉर्ड बन सकता है। यह केवल इसलिए है क्योंकि ब्लूसी बार (एक अंतर्निहित मामूली माधुर्य के साथ) ताल गिटारवादक द्वारा दोहराया जाता है, जो बदले में, भरता का उपयोग करता है। यह सिलसिला अनिश्चित काल तक चलता रहता है।

तो एक प्रमुख गिटार वादक इस चक्र को कैसे तोड़ सकता है? खैर, इसका उत्तर यह सीखने में है कि गिटार की पूरी गर्दन को नोट्स के लिए कैसे उपयोग किया जाए (और न केवल पिक) और यह भी समझें कि ताल गिटारवादक तकनीक को कैसे लागू करते हैं। यदि मुख्य गिटारवादक एकल पिच (एक बार या पद्य का नोट) को अलग कर सकता है, तो वह अपनी सभी फिल्मों में उस पिच का उपयोग कर सकता है, चाहे वह ब्लूसी बार बजा रहा हो या क्लासिक रॉक रिदम का उपयोग कर रहा हो। नतीजतन, गिटार की पूरी गर्दन का उपयोग नोट्स, ताल और तकनीक के लिए किया जाता है। नतीजतन, गिटारवादक एक बहुआयामी गिटारवादक बन जाता है।

यहाँ एक और उदाहरण है। एक प्रमुख जैज़ कॉर्ड एक नोट (ए) उठाकर, पिच (बी) को ऊपर उठाकर और छठी स्ट्रिंग (सी) को मारकर हासिल किया जाता है। नोट ई, ए के बाद अगला उच्चतम नोट है। क्योंकि यह उच्चतम नोट है, इसे जैज़ गीत, या एकल में पहले नोट के रूप में उपयोग किया जाता है। ऐसी ही स्थिति तब होती है जब आप एक मामूली जैज़ कॉर्ड बजाते हैं। ए और सी का उपयोग करने के बजाय, उच्च नोट्स बजाए जाते हैं, जो एक मामूली ब्लूसी ध्वनि बनाता है।

जैसा कि पहले कहा गया है, पश्चिमी और पॉप संगीत के बीच कुछ समानताएं हैं। माधुर्य के संदर्भ में, समान नियम कई लागू होते हैं। उदाहरण के लिए, रैप गीत में बास लाइन अक्सर जी और सी नोट्स का उपयोग करती है जो जैज़ कॉर्ड मेलोडी में पाए जाते हैं। (यह कान्ये वेस्ट, रिहाना, आदि जैसे कलाकारों के हिट गानों में विशेष रूप से सच है।) पॉप संगीत में, एक समान नियम लागू होता है: एक प्रमुख राग (एक बार या कविता) को बीट पर बजाया जाता है, जिसमें बास लाइन प्रदान करती है माधुर्य

जैज़ और पॉप संगीत में मुख्य गिटार भी इसी तरह के प्रारूप का अनुसरण करता है। एक प्रमुख गिटारवादक मूल बैकिंग लाइन बनाने के लिए पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग करता है। कभी-कभी मुख्य गिटारवादक विभिन्न लयबद्ध विविधताओं को प्रदान करने के लिए बैकिंग से नोट्स का उपयोग करते हुए, आर्पेगियोस का उपयोग करेगा।

दिलचस्प बात यह है कि दो संगीत शैलियों के बीच बहुत अधिक क्रॉसओवर अपील है। दोनों कई क्लासिक गिटार लाइनों (जैसे जैज़ में एफ # माज 7 तार) का उपयोग करते हैं, और दोनों समान मेलोडी प्रारूपों (पॉप संगीत में एक प्रमुख और ई नाबालिग) का उपयोग करते हैं। ये समानताएं इस सवाल में बंधी हैं कि ये विधाएं “वास्तविक” संगीत हैं या नहीं। क्या उनमें विशुद्ध रूप से “मौखिक” तत्व हैं, या वे “वास्तविक” संगीत हैं? यह एक ऐसा प्रश्न है जिस पर कई विद्वानों द्वारा तर्क दिया जाना जारी है, लेकिन सामान्य तौर पर, इसका उत्तर “नहीं” प्रतीत होता है।