तराना भारतीय शास्त्रीय संगीत का सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से प्रदर्शन किया जाने वाला रूप है। तराना की एक विशेष विशेषता जो इसे अन्य रूपों से अलग करती है, वह है गायन-साथ-धीमी तकनीक का उपयोग, जो बदले में गायन के एक गहन अभिव्यंजक माध्यम को जन्म देती है। तराना, वाइब्रेटो में इस्तेमाल की जाने वाली मुख्य मुखर तकनीक शास्त्रीय संगीत से ली गई है और पश्चिम में लोकप्रिय मुखर शैलियों से मिलती जुलती है। वाइब्रेटो का उपयोग अक्सर मधुर विचारों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है, जबकि लय को पृष्ठभूमि संगीतमय ध्वनि भी प्रदान करता है। पूरे गायन के दौरान वाइब्रेटो को सुना जा सकता है और विशेष रूप से परिचयात्मक कोरस में प्रमुखता से दिखाई देता है।
यद्यपि केवल नाखूनों का उपयोग करके तराना खेलना संभव है, नाखूनों के संस्करणों में शक्ति, स्वर और स्थिरता की कमी होती है। एक तरल स्वर शैली प्राप्त करने के लिए जो संगीत की पिच को यथासंभव पूरी तरह से व्यक्त करता है, एक समूह में सीखना सबसे अच्छा है। कई शिक्षक शिक्षार्थियों को जोड़ियों में शुरू करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं ताकि एक दूसरे के साथ अभ्यास कर सके और प्रदर्शन के बाद प्रदर्शन का आकलन कर सके। हालांकि, कभी-कभी समूह भी पाएंगे कि प्रत्येक सदस्य एक अलग मुखर शैली का उपयोग करके टुकड़े का एक अलग हिस्सा करता है।
एक बार जब आप मूल बातें सीख लेते हैं, तो अपनी मुखर शैली को परिष्कृत करते रहना महत्वपूर्ण है। जितना अधिक आप तराना करेंगे, उतना ही आपके कौशल में निखार आएगा। हालाँकि, ध्यान रखें कि यह एक अत्यधिक सामाजिक कला रूप भी है। कई संगीत रूपों की तरह, गायकों को न केवल उनकी क्षमता पर बल्कि उनकी प्रदर्शन शैली के आधार पर भी आंका जाता है। यदि आप भीड़ से अलग दिखना चाहते हैं, तो तराना गाते हुए सहज होना महत्वपूर्ण है।