पश्चिमी शास्त्रीय संगीत शब्द की उत्पत्ति लैटिन नॉर्मन्स से हुई है, जिसका अर्थ है प्रथम श्रेणी, या शास्त्रीय, पहले क्रम की कलात्मकता। यह एक लंबी अवधि में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता को समाहित करता है। अक्सर बार, कला संगीत शब्द का भी प्रयोग किया जाता है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हालांकि दोनों शब्द एक ही शैली पर लागू हो सकते हैं, वे अलग हैं।
२१वीं सदी में, पश्चिमी शास्त्रीय संगीत संकेतन प्रस्तुत करने का सबसे अच्छा तरीका टैबलेट का उपयोग करना है। यह एक संगीत संकेतन प्रणाली है जिसे गिटार वादकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो उन्हें फ्रेट बोर्ड पर केवल नोट्स का उपयोग करके अपने पसंदीदा गाने स्कोर करने की अनुमति देता है। टैब स्कोर के प्रत्येक खंड की मेलोडी लाइनों का प्रतिनिधित्व करते हैं और संगीत नोट जितनी बार होता है, क्योंकि अनुभाग का नाम प्रत्येक क्षैतिज रेखा की निचली रेखा पर दोहराया जाता है।
पश्चिमी शास्त्रीय संगीत संकेतन के चार खंड हैं। ये रूट म्यूजिक नोट (स्टाफ लाइन के रूप में भी जाना जाता है), रिदम या बास लाइन, ट्रेबल क्लीफ (व्हाइट की के रूप में भी जाना जाता है), और बास क्लीफ हैं। मूल नोट हमेशा कर्मचारियों के दाहिनी ओर दिखाई देता है। तिहरा फांक के साथ भी ऐसा ही है, हालांकि, इस प्रणाली में, यदि मेलोडी लाइन कर्मचारियों पर नहीं दोहराई जाती है, तो इसे अनमेलोडियस माना जाता है।
बास लाइन या रिदम लीड लाइन के नीचे स्थित होता है। यहाँ, लय को राग के प्रत्येक खंड के लय पैटर्न द्वारा दर्शाया गया है। आमतौर पर, एक रेखा खींची जाती है जो ताल खंड को मुख्य रेखा से जोड़ती है।
तिहरा फांक लगभग बास फांक के समान है जिसमें यह एक राग की लय को इंगित करता है। हालाँकि, यह अलग है क्योंकि ट्रेबल क्लीफ़ में, केवल एक के बजाय दो संगीत नोट बजाए जाते हैं। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में, यहां बजाए जाने वाले संगीत नोट बास नोटों की तुलना में कम स्वर वाले होते हैं। इसका उपयोग माधुर्य, या एक छोटी रेखा को इंगित करने के लिए भी किया जाता है जो एक मधुर रेखा के दो अलग-अलग हिस्सों को अलग करती है। तिहरा फांक के उदाहरण प्रमुख पैमाने और कम पैमाने हैं।
अगला क्षेत्र माधुर्य के साथ पाया जाता है। यह वह जगह है जहाँ सभी मौखिक विवरण किए जाते हैं। यह या तो बाएं हाथ के शब्द या दाएं हाथ के शब्द हो सकते हैं। बाएं हाथ के शब्दों के लिए, ये आमतौर पर पंक्तियों के बीच आते हैं। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के इस हिस्से के लिए लोकप्रिय संगीत शैलियों के उदाहरण “फर एलिस” गीत हैं।
पश्चिमी शास्त्रीय संगीत संकेतन का तीसरा क्षेत्र लय है। यहाँ तुकबंदी, मंत्र, या लय लिखे गए हैं। यह पारंपरिक संगीत में पाई जाने वाली लय के समान है, जिसमें इसे चौथाई स्वर, आठवें स्वर, सोलहवें स्वर और यहां तक कि बत्तीस के स्वर में विभाजित किया गया है। यहां फर्क सिर्फ इतना है कि पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में बीट हमेशा एक बीट पर रहती है।
एक पश्चिमी शास्त्रीय संगीत पत्रक मुद्रित करने के लिए, पहले आपको एक प्रिंटिंग प्रेस प्राप्त करने की आवश्यकता होगी। इसके बाद, आपको एक बड़े प्रारूप के साथ एक किताब ढूंढनी होगी ताकि आपकी संगीत पत्रक कागज पर फिट हो सकें। फिर, इंटरनेट से एक टेम्प्लेट डाउनलोड करें। आकृतियों को काटें और उन्हें कागज पर स्थानांतरित करें जैसा कि टेम्पलेट में दिखाया गया है। अंत में, प्रिंटिंग प्रेस का उपयोग करके तैयार टुकड़े को प्रिंट करें।
पश्चिमी संगीत संकेतन प्रणाली की तरह, प्राचीन यूनानी संगीत संकेतन में समय और स्थान संकेतन को आज की तुलना में अलग तरीके से व्यवस्थित किया गया था। पहली बात जो आपको जाननी चाहिए वह यह है कि संगीत संकेतन संगीत का अनुसरण नहीं करता है जैसा कि हम जानते हैं। यह संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सद्भाव के प्राचीन ग्रीक नोटेशन की तरह है। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत और प्राचीन ग्रीक नोटेशन के बीच थोड़ा सा अंतर यहां पाया जा सकता है।
प्राचीन ग्रीक काल में, संगीत के अंक एक मशीन द्वारा काटे जाने वाले वेल्लम पर मुद्रित किए जाते थे। फिर उन्हें एक कागज में तब्दील कर दिया गया जो एक दीवार पर लटका हुआ था। शीट संगीत नोटेशन के इस प्रारंभिक संस्करण को आज के पश्चिमी शास्त्रीय शीट संगीत संकेतन से अलग तरीके से नोट किया गया था। यह ऊर्ध्वाधर नोटेशन में मुद्रित किया गया था।
पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के लिए आधुनिक संगीत संकेतन विधियां विकसित हुई हैं और छात्रों और शिक्षकों दोनों के लिए उपयोग करना बहुत आसान हो गया है। इस शब्दावली को कभी-कभी संगीत संकेतन या संगीत संकेतन के रूप में जाना जाता है। यह शब्दावली आर्केस्ट्रा संगीत संकेतन से आती है, जो प्राचीन यूनानियों से लिखित स्कोर का एक अलग रूप था। इस अवधि के संगीत स्कोर उस शीट संगीत से बहुत अलग थे जिसका हम आज उपयोग करते हैं।
मध्य युग में संगीत के संकेत समाप्त नहीं हुए। वास्तव में, बैरोक काल के दौरान उनकी लोकप्रियता में वृद्धि हुई। इस समय के दौरान कई संगीतकारों ने अपनी रचनाओं के लिए नई तकनीकों का विकास किया। इनमें से कुछ तकनीकों में रंगीन तराजू, संकर रेखाएं और विस्तारित संगीत नोट्स का उपयोग शामिल था।