சாராம்சத்தில், வெஸ்டர்ன் ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை ஆகியவை ஒரே சில கூறுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன, ஆனால் அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. அடிப்படையில், மேற்கு ஸ்விங் சகாப்தம் என்பது 1950 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கமாகும், இது முதன்மையாக நீல காலர் அமெரிக்க பூர்வீக இசைக்கலைஞர்களிடையே தோன்றியது, அவர்கள் கிழக்கு ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் உள்ள அசல் இசை வேர்களிலிருந்து பெரும்பாலும் காஸ்மோபாலிட்டன் அமெரிக்காவிற்கு சென்றனர். ஜாஸ் உட்பட அனைத்து வகைகளிலிருந்தும் பிரபலமான இசையிலிருந்து பல தாக்கங்களின் கலவையால் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மிகப்பெரிய தாக்கங்களில் ஒன்று ராக்டைம் ஆகும், இது இந்த காலகட்டத்தில் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மற்றும் வெள்ளை மிகை இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பலர் பின்னர் அதை வெறுமனே ஊசலாட அழைப்பார்கள்.
அதை வேறுபடுத்துவது எது? அடிப்படையில், அதன் முக்கிய வேறுபாடு முன்னணி கிட்டார் பிளேயரின் டோனல் பொருட்களின் பயன்பாட்டில் உள்ளது. உதாரணமாக, ஜாஸில், மீண்டும் மீண்டும் பாஸ் வரிசை அல்லது தொடர்ச்சியான நாண் மெல்லிசை (சில சமயங்களில் “டிஸ்கோ” இசை என குறிப்பிடப்படுகிறது), அதன் மேல் ஒரு முன்னணி வரி (இறுதியில் விளையாடும் சொற்றொடர்) பட்டி அல்லது வசனம்). இது முன்னணி இசையில் மற்றும் வெளிப்படையான (மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பு, நாண் அல்லது அளவுகோல் தொனி) கொண்ட பிரபலமான இசையில் இது தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஜாஸில் இது குறைவாகவே உள்ளது. அதற்கு பதிலாக, முன்னணி கிதார் கலைஞர் (ரிதம் கிதார் கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) நிரப்புதல் மற்றும் மாற்று எடுப்பதை பயன்படுத்துகிறார். பத்திகளை நிரப்புதல் பெரும்பாலும் குறிப்புகள் ஒரு அளவுகோலில் அல்லது நாண் முன்னேற்றத்தில் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும்.
இந்த வேறுபாடு ஏன் முக்கியமானது? சரி, முன்னணி கிதார் கலைஞர் ஒரு தாள “நங்கூரத்தை” வழங்குவதை எளிதாக்கியது, இது மீதமுள்ள இசைக்குழு மாறுபடும் மற்றும் அதே குறிப்பை மீண்டும் செய்யாமல் முன்னேற அனுமதித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, முன்னணி கிதார் கலைஞர் பட்டை நாண் (அல்லது ஒரு பெரிய நாண் மேல் ஒரு சிறிய நாண்) திரும்ப திரும்ப என்றால் ஒரு நீண்ட ப்ளூஸி பட்டியில் எளிதாக ஒரு பெரிய ரிதம் கிட்டார் பள்ளம் ஒரு சிறிய முன்னணி சக்தி நாண் ஆக முடியும். மறுபுறம், முன்னணி கிதார் கலைஞர் நீண்ட இரட்டை நேர நிரப்புதலில் சென்றால், ஒரு சிறிய ப்ளூசி பார் விரைவில் ஒரு பெரிய முன்னணி பவர் கார்டாக மாறும். இதற்கு காரணம் ப்ளூஸி பார் (ஒரு அடிப்படை மெல்லிசையுடன்) ரிதம் கிதார் கலைஞரால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, அவர் நிரப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த சுழற்சி காலவரையின்றி தொடர்கிறது.
இந்த சுழற்சியை உடைக்க ஒரு முன்னணி கிட்டார் வாசிப்பவர் எப்படி? சரி, கிட்டாரின் முழு கழுத்தையும் குறிப்புகளுக்கு எவ்வாறு பயன்படுத்துவது (மற்றும் தேர்வு மட்டுமல்ல) மற்றும் ரிதம் கிதார் கலைஞர்கள் எவ்வாறு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் பதில் உள்ளது. முன்னணி கிதார் கலைஞர் ஒரு சுருதியை (ஒரு பட்டை அல்லது வசனத்தின் குறிப்பு) தனிமைப்படுத்த முடிந்தால், அவர் ப்ளூஸி பார் விளையாடுகிறாரோ அல்லது கிளாசிக் ராக் ரிதம் பயன்படுத்தினாரோ, அவர் தனது எல்லா படங்களிலும் அந்த பிட்சைப் பயன்படுத்தலாம். இதன் விளைவாக, கிட்டாரின் முழு கழுத்தும் குறிப்புகள், தாளம் மற்றும் நுட்பத்திற்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, கிட்டார் கலைஞர் பல அம்சங்களைக் கொண்ட கிதார் கலைஞராகிறார்.
இங்கே மற்றொரு உதாரணம். ஒரு முக்கிய ஜாஸ் நாண் ஒரு குறிப்பை (A) எடுப்பதன் மூலமும், சுருதியை (B) உயர்த்துவதன் மூலமும், ஆறாவது சரத்தை (C) அடிப்பதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது. குறிப்பு E க்கு அடுத்த மிக உயர்ந்த குறிப்பு என்பதால், இது மிக உயர்ந்த குறிப்பு என்பதால், இது ஜாஸ் பாடலின் முதல் குறிப்பு அல்லது தனிப்பாடலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு சிறிய ஜாஸ் நாண் இசைக்கும் போது இதே போன்ற சூழ்நிலை ஏற்படுகிறது. A மற்றும் C ஐப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, உயர் குறிப்புகள் விளையாடப்படுகின்றன, இது ஒரு சிறிய நீல ஒலியை உருவாக்குகிறது.
முன்பு கூறியது போல், மேற்கத்திய மற்றும் பாப் இசைக்கு இடையே சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன. மெல்லிசையைப் பொறுத்தவரை, அதே விதிகள் பல பொருந்தும். உதாரணமாக, ஒரு ராப் பாடலில் உள்ள பாஸ் வரி பெரும்பாலும் ஜாஸ் நாண் மெல்லிசையில் காணப்படும் ஜி மற்றும் சி குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. (கான்யே வெஸ்ட், ரிஹானா போன்ற கலைஞர்களின் வெற்றிப் பாடல்களில் இது குறிப்பாக உண்மை மெல்லிசை.
ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசையில் முன்னணி கிட்டார் இதேபோன்ற வடிவத்தைப் பின்பற்றுகிறது. ஒரு முன்னணி கிதார் கலைஞர் அடிப்படை ஆதரவு வரியை உருவாக்க பென்டடோனிக் செதில்களைப் பயன்படுத்துகிறார். சில நேரங்களில் முன்னணி கிதார் கலைஞர் பலவிதமான தாள வேறுபாடுகளை வழங்குவதற்காக பின்னணியில் இருந்து குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி ஆர்பெஜியோஸைப் பயன்படுத்துவார்.
சுவாரஸ்யமாக, இரண்டு இசை பாணிகளுக்கு இடையே நிறைய கிராஸ்ஓவர் முறையீடு உள்ளது. இரண்டும் பல உன்னதமான கிட்டார் வரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன (ஜாஸில் F#maj7 நாண் போன்றவை), இரண்டும் ஒத்த மெல்லிசை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன (பாப் இசையில் ஒரு பெரிய மற்றும் E மைனர்). இந்த வகைகள் “உண்மையான” இசையா இல்லையா என்ற கேள்வியை இந்த ஒற்றுமைகள் இணைக்கின்றன. அவை முற்றிலும் “வாய்மொழி” கூறுகளைக் கொண்டிருக்கிறதா அல்லது அவை “உண்மையான” இசையா? இது பல அறிஞர்களால் தொடர்ந்து விவாதிக்கப்படும் ஒரு கேள்வி, ஆனால் பொதுவாக, பதில் “இல்லை” என்று தோன்றுகிறது.