மேற்கு கருவி

மேற்கத்திய இசைக்கருவி இசை பல வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நீண்ட காலம் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் காலம். "பரோக்" என்ற வார்த்தை இத்தாலிய மொழியிலிருந்து "பிராட்சைட்" என்பதற்கு வந்தது. பரோக் சில நேரங்களில் கிளாசிக்கல் இத்தாலியன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது மேற்கத்திய இசையின் எந்த பாணியையும் விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல், இது இசை சுழற்சி அல்லது கலவையில் பெரும்பாலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் பரந்த அளவிலான கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த வகை இசையின் எடுத்துக்காட்டுகளில் கருவி தொகுப்புகள், கோரல் துண்டுகள், அணிவகுப்பு பட்டைகள், ஃபிடில்ஸ் மற்றும் பிற குழும வேலைகள் ஆகியவை அடங்கும்.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் பெரிய மேற்கத்திய துண்டு எழுதப்படவில்லை, மேலும் இசையமைப்பாளர் லூய்கி காலேவுக்கான முதல் பெரிய மேற்கத்திய துண்டு கருவி முடிக்கப்பட்டது. இது மூன்று மகன்களின் நிறை (அல்லது சுருக்கமாக சொனாட்டாஸ்). இது வியன்னீஸ் இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் லோரென்சோ டி மிச்செலின்ஸால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும் பிரபலமாக இருந்த "அன்றைய சிம்பொனிகள்" என்று அழைக்கப்படும் முதல் இயக்கமாக பின்னர் புத்துயிர் பெற்றது.

மேற்கத்திய இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சியானது கிளாசிக்கல் மியூசிக், குறிப்பாக கிளாசிக்கல் பீரியட் எனப்படும் பரந்த இசை இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "கிளாசிக்கல்" என்ற சொல் எந்த எண்ணையும் குறிக்கலாம், ஆனால் இந்த விவாதத்தின் நோக்கங்களுக்காக "முற்போக்கு" என்ற பொதுவான வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவோம். பாரம்பரிய காலத்தில், மேற்கத்திய இசையின் அனைத்து வகைகளும் முதன்மையாக ஒரு முற்போக்கான வகையாக இருந்தன. இந்த முற்போக்கான வகை ஒரு தனித்துவமான முதல் முறை, ஒரு மேலாதிக்க விசை மற்றும் அதன் தாள அமைப்பு மற்றும் தொனியில் பல நிலைகளின் சிக்கலான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

எளிமைக்காக, அனைத்து வகையான மேற்கத்திய இசைகளும் அவற்றின் மிக எளிய வடிவங்களில் வழங்கப்படும். பரோக் மற்றும் பாரம்பரிய காலத்திற்கு, இது ஒரு கூர்மையான, தனித்துவமான சுருதி. எவ்வாறாயினும், அனைத்து முன்னேற்றங்களும் மூன்றாவது மட்டத்தில் வளைக்கப்படவில்லை. முற்போக்கான வகையின் இணக்கமான திறன் பொதுவாக சிறிய மற்றும் மேலாதிக்க மூன்றில் ஒரு பங்கு வடிவங்களில் காணப்படுகிறது.

மிகவும் சிக்கலான தாள கட்டமைப்புகள் மேற்கத்திய கருவி இசையின் "ஸ்ட்ரோபோனிக்" வகை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மேற்கத்திய இசையின் முந்தைய வகைகளைப் போலல்லாமல், ஸ்டீரியோஃபோனிக் இசை துடிப்பு உணர்வுக்கு பதிலாக மீட்டர் அல்லது தேக்கநிலையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த தேக்கம் மீண்டும் மீண்டும் வளையங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் அல்லது ஒரு புதிய மெல்லிசை அறிமுகத்தால் மட்டுமே உடைக்கப்படலாம். ஜான் ரென்போர்ன், எட்கர்ஸ் ஸ்மோக்கி அல்லது அர்பட் நாகி போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மேற்கத்திய கருவி இசையின் இந்த பாணி பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது.

மேற்கத்திய கருவி இசையமைப்பாளர்களின் மற்றொரு செல்வாக்கு மிக்க குழு வியன்னா வயலின் கலைஞர்களின் இசைக்குழு ஆகும், அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிக் இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்பான பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார். வியன்னா வயலின் இசையின் தாள அமைப்புகளும் சிக்கலான தாள வடிவங்களும் பரோக் வாசிப்பு பரோனோ ஸ்கூல் மற்றும் கிண்ட்ரெட் ஸ்கூல் ஆஃப் சேம்பர் மியூசிக் போன்ற பல ஒத்த இசை குழுக்களில் விரைவாக ஈர்க்கப்பட்டன. வியன்னா வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உரிமையில் கணிசமான வெற்றியை அடைந்தாலும், அவர்களால் அவர்களின் முன்னோர்களின் தாக்கத்தை அசைக்க முடியவில்லை. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் "பரோக்" பியானோ வாசிப்பு பள்ளி மொஸார்ட்டின் "டான்டே இன்ஃபெர்னோ" வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியது.

ஆரம்பகால வியன்னா இசைக்கலைஞர்கள் பரோக்கின் நாடகத்தை தங்கள் இசையமைப்பின் ஒரு பகுதியாக சேர்த்துள்ளனர். மேற்கூறிய ட்ரூபாடோர்களுக்கு கூடுதலாக, பரோக் இசையும் பாலேக்களால் இசைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் ஒன்று லோரென்சோ கிபெர்டியின் "டான்டே இன்ஃபெர்னோ" ஆகும். பிற ஆரம்ப பரோக் கலைஞர்களில் ஜான் கேரவெண்டா, அல்லது "கவினா", மற்றும் பார்டோலோம் ஜினோ டா சங்கல்லோ அல்லது "சாண்டாங்கலோ" ஆகியோர் அடங்குவர்.

"சோனாட்டா வடிவம்" மற்றும் "பியானோ சோன்சாட்டா வடிவம்" என்று அழைக்கப்படும் பிற ஆரம்ப இசை வடிவங்கள் இரண்டு பாணிகளின் கலவையின் விளைவாகும். சொனாட்டா வடிவம் என்று அழைக்கப்படுவது பியானோவின் விரிவான விளக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பியானோ சொனாட்டா வடிவம் ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பயன்படுத்தி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி பாணிக்கு ஒலியில் நெருக்கமாக உள்ளது. பரோக் மற்றும் நவீன இத்தாலிய சிம்பொனிகளில் பெரும்பாலும் சொனாட்டா வடிவம் உள்ளது. பரோக் இசையமைப்பாளர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் காணப்பட்ட ஒத்த அமைப்புகளையும், இணக்கங்களையும் உள்ளடக்கிய நவீனகால விளக்கங்கள் மிகவும் விரிவடைந்துள்ளன.


மேற்கத்திய கருவி இசையமைப்பாளர்களின் மற்றொரு செல்வாக்கு மிக்க குழு வியன்னா வயலின் கலைஞர்களின் இசைக்குழு ஆகும், அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிக் இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்பான பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார். வியன்னா வயலின் இசையின் தாள அமைப்புகளும் சிக்கலான தாள வடிவங்களும் பரோக் வாசிப்பு பரோனோ ஸ்கூல் மற்றும் கிண்ட்ரெட் ஸ்கூல் ஆஃப் சேம்பர் மியூசிக் போன்ற பல ஒத்த இசை குழுக்களில் விரைவாக ஈர்க்கப்பட்டன. வியன்னா வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உரிமையில் கணிசமான வெற்றியை அடைந்தாலும், அவர்களால் அவர்களின் முன்னோர்களின் தாக்கத்தை அசைக்க முடியவில்லை. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் "பரோக்" பியானோ வாசிப்பு பள்ளி மொஸார்ட்டின் "டான்டே இன்ஃபெர்னோ" வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியது.

ஆரம்பகால வியன்னா இசைக்கலைஞர்கள் பரோக்கின் நாடகத்தை தங்கள் இசையமைப்பின் ஒரு பகுதியாக சேர்த்துள்ளனர். மேற்கூறிய ட்ரூபாடோர்களுக்கு கூடுதலாக, பரோக் இசையும் பாலேக்களால் இசைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் ஒன்று லோரென்சோ கிபெர்டியின் "டான்டே இன்ஃபெர்னோ" ஆகும். பிற ஆரம்ப பரோக் கலைஞர்களில் ஜான் கேரவெண்டா, அல்லது "கவினா", மற்றும் பார்டோலோம் ஜினோ டா சங்கல்லோ அல்லது "சாண்டாங்கலோ" ஆகியோர் அடங்குவர்.

"சோனாட்டா வடிவம்" மற்றும் "பியானோ சோன்சாட்டா வடிவம்" என்று அழைக்கப்படும் பிற ஆரம்ப இசை வடிவங்கள் இரண்டு பாணிகளின் கலவையின் விளைவாகும். சொனாட்டா வடிவம் என்று அழைக்கப்படுவது பியானோவின் விரிவான விளக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பியானோ சொனாட்டா வடிவம் ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பயன்படுத்தி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி பாணிக்கு ஒலியில் நெருக்கமாக உள்ளது. பரோக் மற்றும் நவீன இத்தாலிய சிம்பொனிகளில் பெரும்பாலும் சொனாட்டா வடிவம் உள்ளது. பரோக் இசையமைப்பாளர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் காணப்பட்ட ஒத்த அமைப்புகளையும், இணக்கங்களையும் உள்ளடக்கிய நவீனகால விளக்கங்கள் மிகவும் விரிவடைந்துள்ளன.